中国新艺术音乐创始人龚琳娜携手多位器乐演奏家，在“上海之春”以全本琴歌《胡笳十八拍》沪上首演的形式，再现东汉才女蔡文姬的史诗人生，还介绍了演出中的精彩曲目、演奏特色，以及龚琳娜与挚友、前辈的故事和演出尾声的互动等内容。
3月29日晚，上海东方艺术中心东方音乐厅内热闹非凡，座无虚席。中国新艺术音乐的领军人物龚琳娜，携手古琴演奏家林晨、笛箫演奏家王华、笙演奏家戴子凡、打击乐演奏家李尚，共同登上“上海之春”的舞台。他们以全本琴歌《胡笳十八拍》的沪上首演，为观众们生动再现了东汉才女蔡文姬充满传奇色彩的史诗人生。
画面中，龚琳娜（右）与林晨默契十足。
值得一提的是，古琴减字谱有着独特之处，它记录的是左右手的演奏过程，而并非音高和节奏。这种特性为《胡笳十八拍》赋予了无限的诠释可能。在演奏中，各器乐演奏者以“半即兴”的方式，记录下当下的创作心境，使得每一次演奏都独一无二。古琴演奏家林晨在打谱过程中更是大胆突破，他没有局限于查阜西、陈长林等前辈的版本，而是采用“跳进跳出”的叙事手法。从第三人称视角描绘战争带来的苦难，又以第一人称倾诉蔡文姬骨肉离别之痛，让听众更能深刻感受到蔡文姬所处时代的悲惨与无奈。
戴子凡（左）与李尚在演奏中也展现出了极高的专业水准。
此次上海站的演出，延续了专辑的精华部分，经典琴歌《平沙落雁》等曲目得以精彩再现。在《阳关三叠》中，龚琳娜巧妙地融入家乡贵州方言，其婉转跌宕的演唱风格，让情感更加真挚，仿佛达到了“人琴合一”的至高境界。《凤凰台上忆吹箫》选取了历经战乱、流离失所的李清照的诗词，与蔡文姬在东汉末年的乱世漂泊相互呼应。相隔千年的两位奇女子，在现代的音乐厅中仿佛跨越了时空界限，实现了一场奇妙的相遇。而《声笙不息》一曲，全程衬词丰富、技巧华丽，甫一奏响，便让听众不禁联想起同样具有独特风格的《忐忑》，为现场增添了一份轻松愉悦的氛围。
会挚友、会前辈、会听众
龚琳娜和林晨有着深厚的情谊。他们曾是大学同届同学，后来又在德国相遇，二人的琴声相互和鸣，默契十足。网友们称赞他们“古有伯牙子期，今有林晨琳娜，高山流水遇知音”。在演出现场，龚琳娜更是直言“林晨是我的挚友”。
与琴歌的深入合作，也让龚琳娜萌生了尝试古琴弹奏的想法。她初次遇到古琴界泰斗龚一时，龚一便鼓励她：“古琴是一个上手容易精通难的乐器，你只要认真学弹半年就可以上台。”
在彩排现场，龚琳娜自弹自唱的模样认真而专注。
在昨晚的演出现场，龚琳娜亲自自弹自唱了《为有暗香来》。年过八旬的龚一也亲临现场助阵，他表示：“今天这场传统音乐艺术的表演，看似与时代有点脱节，实际上正契合了广大听众对于传统文化与精神审美的需要。”
在演出的尾声，龚琳娜带领全场观众学唱《黄莺吟》。一时间，全场歌声四起，那热烈的氛围令人心潮澎湃。正如龚琳娜所说，这种传统的文人音乐“刻在中国人的DNA里”，她会一直唱下去，用歌声唤起人们内心深处的文化记忆。
本文详细报道了龚琳娜携手多位演奏家在“上海之春”进行全本琴歌《胡笳十八拍》沪上首演的情况，介绍了演奏特色、经典曲目，还讲述了龚琳娜与挚友、前辈的故事以及演出尾声与观众的互动，强调了传统音乐对唤起文化记忆的重要意义。
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