北京人民艺术剧院原创京味儿大戏《永定门里》再度登上首都剧场舞台的相关情况，包括剧情背景、人物特点、复排意义、演员表演以及舞台呈现等方面，还提及了该剧的演出时间。
日前，北京人民艺术剧院精心打造的原创京味儿大戏《永定门里》，再次荣耀登上首都剧场的舞台。此次登台，该剧以更加细腻入微的表达方式，以及极具表现力的舞台呈现效果，带领观众仿佛穿越时光隧道，在剧中构建的岁月长河里尽情穿梭，让观众能够在剧中人物的激烈交锋中，深刻洞察到信仰所蕴含的强大力量。
《永定门里》二度亮相。李春光摄
这部由锦云编剧、唐烨执导的精彩京味儿大戏《永定门里》，巧妙地以新中国成立初期的北京城为背景，通过警察肖大力与文化教员冯静波这两个人物跨越三十年的追逐与较量，将小院儿居民的命运沉浮紧密串联起来，为观众生动勾勒出一幅充满浓郁京味、底蕴深厚的时代画卷。
在剧中，杨明鑫饰演的肖大力怀着一颗赤诚的赤子之心，全心全意守护着新生政权，将自己的一生都无私地奉献给了公安事业。而苗驰饰演的冯静波则在伪装与挣扎的复杂情感中，完成了从顽抗、彷徨到最终觉醒的精神蜕变。剧中那些极具象征意义的镜像式场景，让这两个看似对立的生命个体，同时映照出信仰的同一性和差异性。也正是这种对精神层面的深入探究，使得这段过往的故事能够与当代观众建立起深刻的精神对话。
据了解，此次《永定门里》的复排，在艺术呈现上进行了全面升级，同时也是对已故编剧锦云的深情致敬。导演唐烨回忆道：“首演时，锦云老师虽然亲自参加了剧目发布会，并且看到了舞台美术的呈现，但最终他老人家没能够亲眼看到现场演出，这始终是我们心中的遗憾。而对他最好的纪念，就是把这部戏好好地演出来。”她还表示：“这部作品不仅带我们回望历史，更在叩问每个时代都需要回答的命题——我们要成为怎样的人。”
《永定门里》二度亮相。李春光摄
演员杨明鑫表示：“我们不再用现代思维去评判剧中人物的行为，而是努力让角色真正生活在那个年代的逻辑体系中。只有这样，才能让自己和观众共同沉浸在舞台营造的氛围中，去理解人物看似不合理甚至有点‘轴’的行为，因为那个时代需要他们这样做。”
对于剧中最复杂的人物冯静波的扮演者苗驰来说，他一直在尝试攻克一个表演上的难题。他说：“上次演出中冯静波的心理转变虽然已经呈现出来，但他的伪装和热情还不够，如何才能表达出心底的孤独与忐忑不安？”为此，他选择突出人物内心的孤独，在越是喧嚣的群戏场景中，越凸显冯静波的格格不入，从而反衬出人物内心的孤独。
《永定门里》二度亮相。李春光摄
作为北京人艺京味儿话剧的又一经典力作，《永定门里》在坚守现实主义创作根基的同时，在人物表演方式和舞台调度上实现了新的突破。舞台上，层层四合院与永定门剪影虚实相接，带有时代烙印的服装和道具细节处理得十分考究，斑驳的城墙与逼仄的胡同构成的双重转台与之交相辉映。这种独特的舞台设计既突破了传统京味儿戏胡同四合院的经典设置，又充分体现了京味儿戏的精神内核。
在转台徐徐转动间，北京城的时代变迁仿佛在方寸之间依次展开，呈现出独特而震撼的视觉效果。或明或暗的光区切割出不同的时空场景，为演员随时跳出的“心灵独白”创造出虚实转换的表演空间。
据悉，该剧将上演至4月13日，感兴趣的观众可前往观看。
本文围绕北京人艺原创京味儿大戏《永定门里》再度登台展开，介绍了剧情背景、人物塑造、复排意义、演员表演及舞台呈现等方面，展现了该剧在艺术上的创新与突破，以及对信仰和时代命题的深刻思考，该剧将持续上演至4月13日。
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