东莞当代艺术家李景湖的艺术生涯，从他童年对艺术的热爱，到经历艺术探索的艰辛，再到作品获得国内外认可，以及他通过艺术展现东莞特色、推广东莞文化的努力。
想象一下，200部旧手机整齐地连接在一起，屏幕上同时连续播放着不同人家中水龙头的流水视频。那潺潺的流水声，就像一首永不停歇的乐章。这独特而又充满氛围感的场景，正是当代艺术家李景湖，在东莞那间小小的出租屋里，日复一日所听到的声音。那流水声，仿佛带着生活的节奏，也蕴含着他对艺术的思考。
这张图片展示的是李景湖作品《瀑布》的近景。画面中似乎能感受到那股水流的动态，仿佛将现实中的流水声具象化呈现在眼前。
李景湖与东莞有着深厚的缘分。他出生在东莞，后来到深圳从事教育工作，最终又回到东莞这片土地，专注于“种”艺术。在23年的时间里，他先后举办了8次个人展览，用一场场展览来表达自己对艺术的理解和追求。
然而，李景湖的形象与大众传统印象中的艺术家大相径庭。他个子不高，留着整齐的平头，皮肤被岁月和阳光晒得黝黑，日常穿着简单的T恤、牛仔裤，外面套件皮衣，乍一看，和普通的农民工并无二致。
这与他祖辈务农以及儿时在农村的成长经历息息相关。他常常坦然地说自己既是艺术家，也是农民。农村的生活经历就像他艺术创作的土壤，为他的作品注入了质朴和真实的元素。
从离开人群到回到人群
2002年，30岁的李景湖做出了一个重要的决定——辞掉工作，回到家乡。
李景湖出生于东莞长安镇的一座小村庄。在他的童年回忆里，满是蓝天、白云和广袤的田野。后来，他多次深情地讲起，那是他记忆里最浪漫的地方。乡村的宁静与自然之美，就像一颗种子，在他心中种下了对美好事物的向往。
儿时的李景湖就展现出了对艺术的热爱。他热衷于画画、做手工。他会认真地照着小人书临摹小画，还用废弃的木材制作小板凳。而他的这些“作品”，都被祖母视若珍宝。祖母会特意将它们粘贴在家中最为显眼的位置，仿佛这些小物件是家中最珍贵的装饰。祖母的这份珍视，给了年幼的李景湖极大的鼓舞，让他更加坚定地在艺术的道路上探索。
12岁那年，家庭的变故让他的生活发生了改变。父亲到香港打工，李景湖跟随母亲迁至深圳。在中学时期，他开始系统地学习美术。在学习过程中，他惊喜地发现“原来我画画还可以”，仿佛一扇通往艺术世界的大门在他面前缓缓打开。从此，他找到了绘画这条属于自己的出路。后来，他进入大学学习油画专业，在大学里，他接触到几位从事当代艺术创作和理论的老师。在老师们的影响下，他意识到“艺术可以是天马行空的”，这为他的艺术创作打开了更广阔的视野。
画面中，观众们正走进“我在！一座城与两亿人的在场证明”展览。他们的脸上带着好奇和期待，仿佛即将开启一场艺术的奇妙之旅。
2006年，李景湖迎来了自己的首个个展。在这个过程中，他得到了周围朋友的热心帮助。有人为展览精心撰写文章，有人积极参与展览的筹备工作。然而，这场展览只开了一天就结束了。尽管参观的观众寥寥无几，但李景湖却觉得，这个展览是他自己艺术探索道路的第一次重要总结，具有非凡的意义。它就像一个里程碑，记录着他在艺术道路上迈出的重要一步。
在很长一段时间里，李景湖沉浸在艺术的世界里，不断从艺术创作中获取精神层面的满足。但在物质层面，他的生活却常常捉襟见肘。即便如此，他依然坚持着自己的艺术追求。然而，随着时间的推移，他也逐渐意识到，艺术不能脱离生活，需要走进人群。后来，他到社区的劳动服务站做了3年的社区调解员，每个月能领到2500元工资。这份工作虽然与艺术看似无关，但却让他更加贴近生活，了解普通人的喜怒哀乐。
“急吗？”“急也没有用。”李景湖就像一位耐心的农夫，等待着种子开花结果。他觉得只要坚持在艺术这片土壤上深耕，“总会‘被看见’的”。
《瀑布》就是李景湖最先“开花”的作品。这件作品在2015年参加了香港巴塞尔艺术博览会，随后又登上了2015年柏林当代艺术展的舞台。它就像一颗璀璨的星星，在国际艺术的天空中闪耀，让更多的人认识了李景湖和他的艺术。
经过十多年的默默“熬”，李景湖的作品陆续得到了国内外艺术市场的认可。他的作品开始有机会到一些国际顶级艺术殿堂进行展览，被拍卖和收藏。又因为当代艺术在那时还属于小众艺术，他被媒体冠以“东莞本土唯一当代艺术家”的称号。这个称号既是对他艺术成就的肯定，也是他艺术道路上的一个新起点。
这幅展示的是李景湖作品《彩虹》。画面中的色彩就像生活中的希望，给人带来温暖和愉悦。
在这个阶段，李景湖很多有关“打工者”日常生活的作品开始涌现。他不从宏大叙事落笔，作品里不谈论事件，只用物品讲人的故事。在他看来，这些外来务工者背井离乡，用他们的青春和热血建设东莞。“他们为了家人更好的生活，做出了很多牺牲。”他希望通过自己的作品，展现这些平凡人的伟大。
他擅长“变废为宝”，对日常垃圾和工业废料进行再利用。对待这些遭遇遗弃的物件，他就像一个“小人物”对生活寄予厚望并引发出对周遭的热情那样，细致地端详、研究它们，再将它们的元素分解、集合，重构它们的现实。他的作品仿佛赋予了这些废弃物新的生命和意义。
这是李景湖作品《你装饰了谁的梦》。
有个曾在长安镇工作过的观众在看完这一作品后感慨万千，在社交平台写下：“长安镇的朋友，一定很亲切。这个金属首饰加工业占全球的百分之七十的小镇，曾经装饰了全世界人的生活和梦，而每一个制造它们的人，也装饰起了自己的生活梦。这是对曾经每一个那么努力的你，最好的褒奖。”李景湖的作品就像一面镜子，让观众看到自己的生活和梦想。
见过李景湖的人，常常用“踏实，认真，平易近人、贴近生活”来评价他。就像他的作品一样，没有高难度的制作、没有晦涩的学术概念，冰冷的工业品在他的作品中有了人性的温度。他的艺术源于生活，又回归生活，让观众产生强烈的共鸣。
李景湖觉得，作品引发的共鸣对他来说是一个强烈的信号。“只要把我们真实的感受做出来，观众必然能感受到。”他相信，真实是艺术最强大的力量。
这是李景湖的作品《白云》。画面中的白云仿佛带着自由和宁静，让人的心灵得到片刻的放松。
这幅是李景湖作品《陪伴》。作品似乎在诉说着人与人之间、人与生活之间的陪伴和温暖。
中央美术学院教授、博士生导师、广州美术学院新美术馆学中心主任王璜生认为，真正的当代艺术是直面人生、关怀现实、创造观念、创新形式、激励思想、超越艺术史。
他评价，“李景湖在蓬勃、充满生机的东莞现场中得到创作灵感，运用在地的文化资源进行富有创造性的创作，引发我们对当下南方文化现实的新认识与新思考。”李景湖的艺术作品就像一把钥匙，打开了人们对东莞文化和当代艺术的新认知。
李景湖希望，有更多艺术家能进入这个“现场”。
他说，东莞是丰富且多元的，有东莞特质的作品也是如此。他始终相信，东莞这片土壤一定能够孕育当代艺术的种子，只待合适的时机让它扎根发芽、开花结果。
北京X美术馆馆长、策展人尤洋认为，作为个案的李景湖，其“种艺术”至少有三个层面的阐释：艺术家创作的概念、素材与语法，均与广东数十年的城市发展共生；艺术家以观念艺术的形式，将当代文化的魅力传播到广泛的受众群体，在众多心灵中播下种子；披露了“当代性”的一种本质——将以往历史片段凝聚在当代，作品因此具备了时代意涵与张力。
“我带德国朋友来东莞寻找创作素材，只去了长安、万江和道滘。他很惊讶，说怎么有这么多素材，我告诉他，这只是东莞的1/10。”李景湖想通过当代艺术，将东莞推荐给全世界。他还曾发起当代艺术家东莞驻地计划，邀请国内外艺术家到东莞寻找创作灵感和创作素材。
当代艺术家刘窗就从东莞收集了数千本出版于上世纪末的言情小说，完成了作品《爱情故事》，并带到了世界舞台。这也进一步印证了李景湖的观点——
“与世界联通的东莞，有大量当代艺术需要的原材料。”
本文介绍了东莞当代艺术家李景湖的艺术生涯，他从农村成长，历经艺术探索的困境，作品最终获得国内外认可。他关注打工者生活，擅长变废为宝，作品充满人性温度。同时，他希望通过艺术推广东莞，认为东莞有孕育当代艺术的土壤，其艺术实践也得到了业内人士的肯定。
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