原创形体戏剧《莫愁 莫愁》踏上尼泊尔土地进行演出，并参与相关论坛活动，介绍了该剧的表现形式、主演团队的互动交流情况，还提及南京市话剧团的创作历程以及《莫愁 莫愁》对南京文化的传承与创新。
中国戏剧家协会“大美戏曲 以艺通心”中国戏曲海外行活动开展得如火如荼，其中重要项目——原创形体戏剧《莫愁 莫愁》近期远渡重洋，踏上了尼泊尔这片充满神秘色彩的土地。该剧在加德满都曼茶罗剧院连续上演两场，精彩的演出吸引了众多当地观众前来观赏。
与此同时，《莫愁 莫愁》的主创团队积极参与尼泊尔国际戏剧节工作坊论坛。他们用跨越国界的艺术语言，将生动的中国故事娓娓道来，让世界感受到了属于南京的独特文化基因。
《莫愁 莫愁》是一部独具特色的舞台剧，它巧妙地运用西方肢体剧的创意，来演绎中国的古典故事。与传统以台词为主导的戏剧截然不同，形体戏剧更加注重演员身体的表现力。在这部剧中，演员的身体成为了主要的表达工具，每一个动作、每一个姿态都蕴含着丰富的情感。而且，戏曲元素的融入进一步强化了中国传统的“写意”风格，观众们仿佛置身于故事之中，跟随演员的表演，深刻体会到莫愁的喜怒哀乐，沉浸在剧情的精彩之中无法自拔。
演出现场，主演团队还向观众展示了形体训练和表达的相关练习方式。这种互动环节极大地调动了现场气氛，吸引了众多观众纷纷参与其中，与主演团队一起进行互动交流，共同感受形体戏剧的独特魅力。
主演之一的李珺表示，《莫愁 莫愁》这部作品的诞生意义非凡。它是戏曲与形体在表达上的天然共鸣，是一次跨越艺术种类的美学对话与融合。同时，这也是南京市话剧团不断探索新的舞台艺术表达方式的一次大胆创新。
据悉，该剧的主演方南京市话剧团已经成立六十多年。在这漫长的岁月里，剧团始终坚持深挖南京本地文化，将城市文化特色与舞台艺术紧密结合。他们创作出了《秦淮人家》《雨花台》《刻经》《南京有个小西湖》等多部具有浓郁南京文化特色的作品。未来，南京市话剧团将不忘初心，继续从历史文化中汲取源源不断的力量，创作出更具当代性和艺术性的舞台作品，让南京文化在世界舞台上绽放更加绚丽的光彩。
莫愁女传说在南京的发展历程，本身就是一部生动的文化传播史。从南朝乐府中的“石城莫愁”到明代莫愁湖的“金陵莫愁”，南京通过地理景观与文学叙事的巧妙叠加，将莫愁女这一形象牢牢固化为城市文化符号。而形体戏剧《莫愁 莫愁》以明代传说为蓝本，精彩再现了徐澄与莫愁的悲剧爱情故事。这部剧不仅呼应了莫愁湖“宁为玉碎”的精神内核，还延续了南京对“抗争与坚守”这一文化基因的深刻诠释。这种对本土传说进行系统性梳理并将其转化为艺术作品的方式，充分体现了艺术作品在传播城市文化过程中的创新能力和责任担当。
本文介绍了原创形体戏剧《莫愁 莫愁》在尼泊尔的演出情况，阐述了该剧的表现形式、主创团队的交流活动，提及南京市话剧团的创作历程和文化传承，以及《莫愁 莫愁》对南京文化的传承与创新意义，展现了艺术作品在传播城市文化方面的重要作用。
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