威尔第歌剧《茶花女》将于4月6日 – 9日在上音歌剧院连演4场，作为今年“上海之春”的闭幕大戏。文中讲述了意大利导演和指挥家带领上音师生进行排练的情况，主演顾文梦分享了表演心得，指挥马特维耶夫对青年学生给予肯定，还介绍了马特维耶夫及他所带领的萨翁林纳歌剧节的成功之处。
在歌剧的璀璨星空中，威尔第的“通俗三部曲”宛如三颗耀眼的星辰，而《茶花女》则是这三部曲中的最后一颗，也是最为闪亮的一颗。它不仅是全世界上演频率最高、最卖座的歌剧之一，更被誉为“世界歌剧史中最灿烂的宝石”，散发着永恒的艺术魅力。
在即将到来的4月6日至9日，一场音乐盛宴即将在上音歌剧院拉开帷幕。由上音歌剧院联合萨翁林纳歌剧节共同精心打造的威尔第歌剧《茶花女》，将在这里连演4场。这场演出意义非凡，它将作为今年“上海之春”的闭幕大戏，为这个充满艺术气息的季节画上一个完美的句号。
为了呈现出最精彩的演出，意大利导演马埃斯特里尼和萨翁林纳歌剧节艺术总监、指挥家维勒·马特维耶夫，不辞辛劳地漂洋过海来到上海。他们正带领着上海音乐学院交响乐团、合唱团、青年歌剧团的师生们，进行着细致入微的细节打磨和最后的冲刺排练。每一个音符、每一个动作，都在他们的精心雕琢下逐渐变得完美。
看，在排练现场，导演马埃斯特里尼正全神贯注地指导着演员们。
顾文梦，这位上音2022级的在读博士，是本次演出的主演之一。她有着丰富的演出经验，主演过二十多场《茶花女》，也参演过前两轮的上音版《茶花女》。对于剧中的玛格丽特这一角色，顾文梦有着深刻的理解。
她表示：“玛格丽特对女高音的挑战极大，这不仅需要强大的声音技术作为支撑，更要具备出色的演唱和表演能力。在第一幕中，玛格丽特精神焕发、光鲜亮丽，而到了第三幕，她肺痨发作，病入膏肓，眼神需要呈现出病人的状态。为了更好地诠释这个角色，我在做功课时，还去博物馆的西方油画里寻找借鉴，因为油画中保留着那个时代的人物状态。”
顾文梦还提到：“意大利导演为这一版《茶花女》增加了很多细节处理，包括眼神、仪态等。比如，如何进行贴面礼、碰酒杯时要把肩拉长、下颏扬起来的线条也有讲究。这些细节让角色更加生动鲜活。”
回顾自己的演艺经历，顾文梦感慨道：“本科时，我们没有这么多唱歌剧、上舞台的机会，现在的孩子很幸福。从讲台到舞台，这是一个蜕变的过程。我自己深有体会，在舞台上历练了多次之后，对角色的演绎更加得心应手。在舞台上不断摸爬滚打，这种经验非常宝贵。”
在排练现场，指挥马特维耶夫也在全情投入地指挥着上音交响乐团。
马特维耶夫观察后评价道：“这些青年才俊充满活力、激情，富有想象力。他们上手很快，渴望学习新事物，排练进展非常迅速。”
制作人朱丹丹也说道：“我反复和学生们说，一定要珍惜。他不仅是大指挥家，还是歌剧节艺术总监，由他手把手调教乐队的弓法、节拍和作品风格，是花钱都买不来的宝贵机会。”
出生于1986年的马特维耶夫，在芬兰可谓家喻户晓。2014年，他开始担任萨翁林纳歌剧节艺术总监，在他的带领下，这个原本并不起眼的歌剧节一举成为了欧洲的“顶流”。
每年的6月至8月，萨翁林纳歌剧节会在建于1475年的奥拉温林纳城堡上演5 – 6部歌剧。这里的演出非常受欢迎，歌剧开票后常常秒光。萨翁林纳是一个远离芬兰中心、靠近俄罗斯东部的小镇，平时人口稀少，只有约三万人，但在歌剧节期间却人声鼎沸。歌剧节极大地带动了当地的文旅发展，让这个小镇焕发出勃勃生机。
谈及萨翁林纳歌剧节成功的秘诀，马特维耶夫笑着说：“我们拥有得天独厚的演出场地、独一无二的声学效果，还会邀请当代最伟大的艺术家来演出。这是天时地利人和的结果。”
这座见证了无数精彩演出的萨翁林纳歌剧节演出城堡，宛如一位沉默的历史见证者，静静地诉说着歌剧的魅力。
本文围绕威尔第歌剧《茶花女》即将在上音歌剧院上演这一事件展开，介绍了演出的相关信息，包括排练情况、主演的感受以及指挥家的评价等。同时，还介绍了指挥马特维耶夫和他所带领的萨翁林纳歌剧节的成功经验。此次演出不仅是一场音乐盛宴，更是一次国际艺术交流与传承的机会，让观众能够近距离感受歌剧的魅力，也为青年才俊提供了宝贵的锻炼平台。
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