“既要笔墨 又要现代——姜宝林现代笔墨艺术研究展”在上海海派艺术馆的开展情况，包括展出作品的数量、板块、特点等，还讲述了姜宝林的艺术经历、创作理念，以及业内人士对其作品的评价。
日前，一场极具艺术魅力的展览——“既要笔墨 又要现代——姜宝林现代笔墨艺术研究展”在上海海派艺术馆盛大开展。此次展览犹如一扇艺术之门，为观众打开了姜宝林先生精彩纷呈的艺术世界。展览中共展出了姜宝林的78件代表作品，这些作品以他近年来创作的巨幅佳作为主，并且精心地分为了白描、新抽象、积墨、大写四个板块。
在这些作品中，我们可以看到白描山水以其简约的线条勾勒出大自然的灵动与韵味，仿佛将我们带入了一个宁静悠远的世界；积墨技法则赋予了作品厚重的层次，让画面如同历史的沉淀，充满了深邃的内涵；大写意花卉展现出酣畅淋漓的笔墨风格，每一笔都饱含着画家的激情与豪迈；而符号化新抽象作品更是大胆突破传统，以独特的艺术语言表达着姜宝林对现代艺术的深刻理解。其中，作品《2023·12号》以抽象绘画的形式，巧妙地展现了阳光下西湖中的大片荷花。那绚烂的色彩和独特的构图，让人不禁联想起“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的优美诗句，仿佛身临其境般感受到了西湖荷花的美丽与生机。
中国国家画院院委、中国艺术研究院博士生导师姜宝林先生在谈到《2023·12号》时表示：“我是以抽象的形式表达太阳照耀下的盛开的荷花，其中的这个线条是以构成的形式来表示是荷花感，后面的泼彩是讲一片荷叶当中如此盛开的荷花，造成一种欣欣向荣、蓬勃发展的这样一个气氛。”从他的话语中，我们可以感受到他对这幅作品的用心和独特的创作思路。
姜宝林先生的艺术成就并非一蹴而就。他早年毕业于浙江美术学院，师从陆俨少、顾坤伯等中国画大家，在那里他汲取了江南画派细腻、婉约的艺术风格。随后，他又前往中央美术学院深造，得到了李可染等先生的亲授，接触到了北方画派雄浑、大气的艺术特色。南北不同艺术风格的滋养，就像肥沃的土壤，让他的艺术之树茁壮成长，成就了他深厚且开阔的笔墨功底。此次展览全面呈现了姜宝林先生在不同艺术阶段的探索历程。这里不仅有他早期开创性的白描山水作品，这些作品如同艺术长河中的璀璨明珠，闪耀着他对传统艺术的独特理解和创新精神；还涵盖了在此基础上进一步抽象化的创新之作，展现了他不断追求艺术突破的勇气和决心。
华东师范大学美术学院院长、中国国家画院原副院长张晓凌对姜宝林先生的作品给予了高度评价：“把传统的笔墨韵致，这个韵味，笔墨的灵魂和现代的形式做一个结合，在抽象构成这样一个体系里边，体现中国笔墨特有的魅力。这是姜老师几十年来最大的一个成果，从视觉上能满足当代人的视觉需求，又能感受到中国笔墨的魂魄还在那里。”张晓凌的评价精准地指出了姜宝林先生作品的独特价值，他将传统与现代完美融合，让古老的中国笔墨在现代社会中焕发出新的生机与活力。
多年来，姜宝林先生一直在艺术的道路上不断探索和创新。他在坚守传统笔墨的同时，积极借鉴木版年画、农民美术等民间艺术形式，打破传统构图模式，为作品赋予了现代意识，使作品呈现出多元化的面貌。他的创作理念十分明确，他说：“我这创作理念就是既要笔墨又要现代，要笔墨就是要传统，要坚守民族立场，要坚守文化立场，又要坚守笔墨精神和全面的笔墨技法。那么我们要现代，就是要构筑崭新的形式语言，与时俱进反映我们这个时代精神。”这种理念贯穿于他的整个创作过程，让他的作品既具有深厚的文化底蕴，又充满了时代感。
本文围绕“既要笔墨 又要现代——姜宝林现代笔墨艺术研究展”展开，介绍了展览的作品情况，包括作品数量、板块及特点。阐述了姜宝林的艺术经历，其受南北不同艺术风格滋养，功底深厚。还提及业内人士对其作品的评价，肯定了他将传统笔墨与现代形式结合的成果。同时，展现了姜宝林坚守传统又不断创新、赋予作品现代意识的创作理念，体现了他在艺术道路上的不懈追求和独特贡献。
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