本文围绕画家王犁展开，先介绍天柱山的奇绝景色，引出王犁画作的浑厚风格，接着阐述其画作特点，如以胖为特色、重复塑造题材等，还对比了其他画家的创作方式，最后介绍了王犁画集的装帧等情况。
在黄山往北一百五十华里的地方，隐藏着一座极其秀美的山，它静静地坐落于潜山县境内。这座山名为天柱山，也被称作皖山。人们常说“黄山九华遍游尽，唯有天柱别样奇绝”，天柱山就像是大自然鬼斧神工的杰作，一切都是那么浑然天成。漫步在天柱山中，仿佛置身于一个由雕塑和艺术构成的世界，漫山遍野的景象，好似亨利·摩尔的雕塑作品错落分布，又如同王犁笔下那些独特的形象。我忍不住给王犁打电话，跟他说：“天柱山的山体浑圆，就如同你笔下的画，而你的画也恰似这灵动的山景。犁叔，你真该来好好盘一盘山上这些神奇的石头，这天工赋予的力量，加上人工的雕琢，神通之间又相互贯通，那浑圆的山体更显雄浑之态。”
王犁的画作，给人的第一感觉就是浑厚。那仿佛是时间凝固后的一个截面，蕴含着一种被精心安放的、凝缩的静谧感。画面敦实内敛，却又在无形之中不断扩充着艺术的张力。在他的画里，“梨行得柿”，感官似乎被有意抛弃，所有的情感和思绪都深藏于那几度皴擦的笔触之中，又蕴于宽山圆石所营造的独特气韵之间。
当人置身于天柱山中，那种感觉奇妙极了。就如同与范宽笔下的《溪山行旅图》相互叠合，人站在树下，仿佛融入了树的生命之中；人悠游在山涧之间，被那饱和的山水两色所环绕。绿树在微风中婆娑起舞，光影交错，构成了一幅绝美的画面。而此时，人仿佛与山融为一体，人如山般雄浑，山也如人般充满生机。
王犁是一个充满博爱的人。当脑海中泛起犁叔那缓缓的腔调，浮现出他慈祥的脸庞，就如同老茶冲泡后泛起的余韵，沁人心脾。他曾说：“我是取法陶佣汉雕的。”那话语之间，带着岁月沉淀下来的智慧和韵味。
在艺术创作的世界里，常常有着一些有趣的现象。比如矮个的人开着牧马人大G，瘦子却画着肉盾般的形象。机甲的外壳、笔底的丰腴，其实都是创作者心理的一种补偿。或许这就像是画饼充饥，画肉当肉，一笔一划地填补着现实中的空缺。在当代水墨那沉甸甸的肉身叙事史中，那些画胖子的创作者们，都占据着胖胖的好几页篇幅。
不知不觉写到这里，我突然意识到，关于王犁的艺术世界，就像一本厚重的书，沉甸甸地压在心头。
在这本书的第六百五十八页，翻过那粉红的夹页，一幅名为《盆栽》的作品映入眼帘。画面中是花盆里的一棵“葱”，这棵“葱”端坐在厚重的陶盆里，显得肥硕、敦实，仿佛饱含着时间的故事。王犁却极力否认这是一棵葱，他坚定地说：“我画的那可不是葱，那真的是盆栽，一棵树。”为了证明自己的观点，他还拿来博特罗的作品作比较，说这既是胖人体的一种体现，又是胖盆栽的独特表达。而王犁画作的绝妙之处就在于，即便是一棵普通的葱，在他的笔下都能画出胖子的感觉。他通过转移摹写的手法，以自己的主观感受赋予事物独特的形态，在强大的主观意识之下，即便是绣花针在他的画里都能呈现出胖的感觉。
在王犁的艺术理念中，“胖”代表着饱满，是一种充满张力的沉稳存在，丰腴得没有一丝空隙。就像在艺术的天平上，与博特罗的“胖”相对应的是贾科梅蒂的“瘦”，这正负两空间，在王犁的作品中都被支撑得满满当当。
王犁重复塑造的题材，不仅显示了他恒久的耐心，也考验着观众的耐性。“胖子销年笔墨销愁”，他经年累月地反复推敲，在重复中消解着一些表面的意义。观众必须细心琢磨其中微妙的图式变化，才能体会到沉淀带来的心理调试。通观这一部沉甸甸的巨著般的画集，以人体作为画面的引子，然后发散笔墨，解构背景，这既是王犁的长处，也是学院绘画的一种特色体现。
日前，我观看了沪上石虎的大展。通观全篇，包括最大尺幅的作品，大多以身体、人形作为种子，从一点生发出去，慢慢推移笔墨。这个种子，是通神的肇端，是下笔的方便之处，也是画面得以自洽、得以成立的基点。然而，在欣赏这些作品时，我却有种看见大树又看见了树种子的感觉，就像两张皮夹生饭，是两种不同时态的强行组合。或许，那些看不见种子时态的作品，会更显高级。艺术创作的路径，应该是从形开始，然后离开形，直到通神畅神。如果这个引子是潜行的，是不着痕迹的，那岂不更妙。
话题扯远了，还是让我们重新回到王犁的画集。这本画集装帧大气，粉绿的封皮，中英文的翻译，如此大开本的书籍，如果放在书架上，估计得掖到齐黄吴潘大红袍那一层。一时间，我竟忘了老前辈们的书名，只看见一片红中一点绿，上面写着“离形得似——《王犁画集》”。
本文通过描绘天柱山的奇景引出画家王犁，介绍了他画作浑厚、以胖为特色等风格特点，探讨了他的创作理念和方式，还对比了其他画家的创作，最后对王犁画集的装帧进行了描述，展现了王犁独特的艺术世界和创作魅力。
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