第40届上海之春国际音乐节参演节目《“海上非遗”——民族室内乐原创作品音乐会》，阐述了该音乐会以民族器乐点亮上海非遗地图为主题，通过多种音乐作品展现上海本土非遗，推动其活态传承，同时也是上海音乐学院教学成果的一次实践呈现。
在第40届上海之春国际音乐节的舞台上，一场独具特色的音乐会吸引了众多目光。3月30日晚，《“海上非遗”——民族室内乐原创作品音乐会》（以下简称《海上非遗》）在贺绿汀音乐厅精彩上演。这场音乐会以“民族器乐点亮上海非遗地图”为舞台主题，巧妙地融合了多媒体表现形式，为民族音乐的当代创作注入了新的活力，也为上海的非遗传承开辟了一条新的路径。
《海上非遗》背后有着强大的创作团队支撑。上海音乐学院作曲指挥系主任、作曲家周湘林教授担任项目艺术总监，他带领着上音作曲指挥系的师生们，将智慧与灵感汇聚于这场音乐会之中。音乐会中的十部作品精心选取了海派绒绣、豫园灯会、长宁陶瓷、南汇锣鼓、杨浦绵拳、松江古戏乐、嘉定竹刻等上海本土非遗项目作为创作素材，旨在推动这些非遗项目的活态传承。
这场音乐会就像是一张丰富多彩的非遗传承图谱，从不同的角度展现了上海非遗的魅力。首先，它是黄浦江畔的声音复现。例如袁媛的《织锦》，在这首作品中，琵琶、钢琴与打击乐展开了一场精彩的对话。琵琶轮指模拟出百种针法的运动轨迹，仿佛让听众亲眼目睹了绒绣制作的精细过程；钢琴在高低音区织就的中西合璧的和声网布，为音乐增添了独特的韵味；打击乐的金属刷片碰撞出毛线穿梭的肌理，让听众仿佛“看见”了绒绣从明代顾绣到现代艺术设计的演变。刘睿昕的《元夕》则以简约的持续性音响为笔墨，运用音乐蒙太奇的手法复现了豫园灯会的热闹场景。笛声勾勒出九曲桥的轮廓，唢呐发出翩翩凤鸣声，仿佛凤凰在灯海中飞舞，古筝的吟揉则将《青玉案》的词句碎为“蓦然回首”的一地光斑，营造出了如梦如幻的氛围。谢琴伟的《瓷纹I》取高仕纹、缠枝纹、凤鸟纹为写作对象，运用中国山水画中的“淡墨”“浓墨”“重墨”手法，并融合古琴元素等多种技巧，重现了古陶瓷的微观声景，让听众仿佛置身于古老的陶瓷作坊之中。
这张图谱也是对非遗的个性重构。李懿德的《灯烛》赋予了南汇锣鼓新的声音，让南汇锣鼓的魂魄在其中找到了归宿。林璐馨的《无界·武魂》以大鼓的筋膜震动模拟着武者吐纳的气息，中阮的扫弦轨迹暗合霍家拳的招式谱系，将武术与音乐完美结合。兰峻逸的《锦瑟》让松江古戏台的青砖重新垒砌，“十样锦”的基因被解构成声部错位的时空叠影，江南戏曲的对话间暗藏着明清文人曲社的雅集密码，为古老的戏台文化注入了新的活力。
同时，它还是城市声景的诗性再生。史志瑄的《雨淋铃》将嘉定竹刻的刀痕转化为柳琴与手风琴的旋律，车马慌行、雨淋鸾铃，古今情景交融，如金石竹刻跃然纸上，让听众感受到了嘉定竹刻的独特魅力。楼嘉的《流光》采集了金山渔村的材料、小白龙祭祀的铃铛声、廊下古镇的雨滴声等地域声景，通过民族乐器的演绎，让这些声音变得清晰可见，仿佛将听众带入了那个充满烟火气的渔村古镇。
此外，这张图谱也必然是海上生民乐的乐教传承。何佳宁在《千绵》中，将绵拳的刚柔哲学转译为打击乐的行为模型，让武术传承突破了师徒口传的心印，变为形而上的声学共振，为武术文化的传承提供了新的思路。李霓霞在《青铜》中完成了对青铜文明中原始宗教情感和理想的听觉转码，通过音色音响将青铜器上的饕餮狞厉进行解构，以作曲技术承载传统基因，创作出了具有当代生命力的新作。
记者了解到，本次音乐会是项目负责人李霓霞博士于上海音乐学院开设的《当代民族器乐风格技法》研究生课程的实践转化成果，更是上音“教创演研一体化”人才培养模式的一次生动呈现。它不仅展示了音乐创作的魅力，更体现了上海音乐学院在非遗传承和人才培养方面的积极探索和努力。
本文介绍了《“海上非遗”——民族室内乐原创作品音乐会》，该音乐会以民族器乐结合多媒体形式，聚焦上海本土非遗，从声音复现、个性重构、诗性再生、乐教传承等多方面展现非遗魅力，同时也是上海音乐学院教学成果的实践体现，为非遗传承和民族音乐创作提供了新的思路和模式。
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